2014年2月に見たいくつかの映画

今月はブログに感想書いた映画2本、プラス4本。合計6本鑑賞しました。





















オンリー・ゴッド（90分）

カラオケの神様、今日もありがとう

監督：ニコラス・ウィンディング・レフン
原題：Only God Forgives

ある精肉店のはなし（108分）

一皮むけば、やっぱり美味しそう

監督：纐纈あや

なんちゃって家族（109分）

童貞、それは家族の中心

監督：ローソン・マーシャル・サーバー
原題：We're the Millers

スノーピアサー（125分）

これから勝手にシロクマ

監督：ポン・ジュノ
原題：Snowpiercer

ウルフ・オブ・ウォールストリート（179分）

監督：マーティン・スコセッシ

原題：The Wolf of Wall Street

マコノヒーの「鼓動の秘密」

約3時間の上映時間にウルフ・オブ・尿意ストリートしないかと心配でしたが、アドレナリンがあがりまくった登場人物たちを見ていたら時間が早く感じられトイレも我慢出来ました。映画を見終わった後、無性にジャンキーなモノが食べたくなり、すぐさまセブンイレブンでビールとチキンを買って店先で食べ、その後マクドナルドでハンバーガーとポテトとコーラを食べました。なんだか、いつもよりファッキン美味しく感じました。 

映画のど頭でありながらも、映画の要点が詰まったディカプリオとマコノヒーのランチシーンは、映画が終わった後も何度も思い返してしまう名シーンでした。2人がじっくりしゃべるのはこの数分のシーンだけなのに、この数分の中にディカプリオが映画の中で実践したことの全てが詰まっている！

昼から酒を飲み、ドラッグを吸い、胸を叩き、歌を歌うマコノヒーにあっけにとられながらも、彼に一生懸命あわせようとするディカプリオ。そんなウブっこだった彼が、その後その教えをマコノヒー以上に体言し成功をおさめていくのが感慨深かかったです。映画の序盤にしかでてこないけど、マコノヒーは間違いなくディカプリオの師匠でした。 

セックスしたり、ドラッグ吸ったり、丸刈りにしたり、鼓笛隊が来たり、小人投げたりとよもや会社とは思えぬアドレナリンあふれるシーンがたくさんありましたが、中でもアドレナリンを感じたのが朝礼シーンでした。特に、ディカプリオが表舞台からの退陣を表明した時に、女性社員への給料前貸しにその希望以上の小切手を切ったというお涙エピソードから、「辞めるのヤメタ！」と退陣撤回するのは感情の振り幅があってクラクラきました。あんなとこで働いていたらまともじゃいられないし、まともじゃあんなとこで働けないネ。（でも、一度くらいはあんな風にアドレナリンだして働いてみたい）

小さいおうち（136分）

監督：山田洋次

トンカツ揚げて、カレ（甥）を待つ

日曜朝イチの回で見てきました。鑑賞1時間半前にチケットをネット予約した時は、サイト上空席ばかりだったのですが、行ってみたらほぼ満席でビックリ。その客層は高齢者の方がほとんどでした。高齢者の方々は、今でもやはり窓口購入が多いのかなと感じました。

この映画、とにかく松たか子がハマッてましたね。着物姿・洋服姿、どちらも上品さと色っぽさがありました。語りかける姿にも自分だけにうちとける部分を見せるような、独特の親しみやすさも感じたし。劇中、中嶋朋子が「とにかく、みんなあの人のこと好きになっちゃうのよ」と松たか子を評していましたが、姉役の室井滋をのぞいて男も女もみんな彼女を好きになっちゃうのが、彼女の姿自体でよく伝わってきました。タキ役：黒木華も、派手さがないものの素朴さと清潔感がある顔出ちで女中役がピッタリでした。 

鑑賞中、何度か泣いてしまったのですが、もっとも涙がこぼれたのは、タキの自叙伝が終わる倍賞千恵子独白の部分で、突然「えーん、えーーん」と泣くシーン。自叙伝を読みあげているのは、ただのナレーションだと思ってきいていたので、ふいをつかれて涙腺が崩れてしまいました。

その後、慰める又甥：妻夫木聡に対して言う「私、長生きし過ぎたの」という言葉の意図するところが鑑賞中はよく理解出来ず、映画鑑賞後しばらく考えていました。想像するに、タキばあさんは戦争後、板倉正治に会えていたのではないでしょうか。その証拠に、彼女の家には「小さいおうち」の絵が飾られていた。しかし、時子さんの手紙を板倉に渡さなかったことを悔いたゆえ、板倉正治への好意を隠して接し、手紙の事実を明かさないまま板倉を見送ることになる。もしくは、板倉には会わぬまま、彼の絵だけを購入していたのかもしれません。そして、自分のために書き始めた自叙伝にも手紙の真実は偽ったままにした。そう考えると、自分がした決断に対して、その後喪につくように独身をつらぬいて生きてきたタキばあさんの、映画に描かれていない部分の人生も思い浮かんできました。

しかし、時子の息子：恭一の「君の罪はとっくに許されてるんだよ」という台詞に涙する又甥：妻夫木聡、かわいかったなぁ。劇中のタキさんよろしく、私も独身をつらぬいていますが、甥や又甥たちがあれくらいかわいければ老後も楽しく過ごせそうな気がします。かわいい甥が遊びに来てくれるように、トンカツを美味しく揚げる練習でもしようかな。。。

2014年1月に見たいくつかの映画

一昨年の2012年は映画館で見たすべての映画の感想をブログに書いていたのですが、昨年2013年には感想を書くのが追いつけなくなってしまいました。

でも、簡単な記録は残しておきたいので、今年2014年は月の終わりに簡単な鑑賞作メモを書いておこうと思います。

今月はブログに感想書いた映画4本、プラス2本。合計6本鑑賞しました。

鑑定士と顔のない依頼人（131分）

ハッピーエンドだとしても、人間不信

監督：ジュゼッペ・トルナトーレ

原題：La migliore offerta

Seventh Code（60分）

あっちゃんになら、何度でも騙されたい

監督:黒沢清

ビフォア・ミッドナイト(108分)

監督：リチャード・リンクレイター

原題：Before Midnight

怒ったら、服を着てしまいます

ビフォアシリーズ全て未鑑賞だったのですが、この機会にまる１日使って「ビフォア サンライズ」「ビフォア サンセット」「ビフォア ミッドナイト」と立て続けに見ました。映画と同じだけ年を重ねるイーサン・ホークとジュリー・デルピー。長回しのシーンが多いのもありますが、作品内と同じ年月分本当に歳をとっていく２人が演じているだけに、ドキュメンタリーを見ているようでした。他人の夫婦喧嘩をきっかけに出会った２人が、18年後自ら夫婦喧嘩をするという展開にも歴史を感じました。その１８年をたった１日見るという、とても贅沢な気分を味わえました。 

「ビフォア サンライズ」よりも「ビフォア サンセット」、「ビフォア サンセット」よりも「ビフォア ミッドナイト」と回を重ねるほど楽しめました。２作目以降登場人物が自分と年齢近いせいもあり、親近感がありより楽しめたのかもしれません。

なんといっても今作「ビフォア ミッドナイト」では男と女の修羅場シーンが最高！

ホテルにチェックイン直後、ワンピースの肩紐をはずされおっぱい丸出しになったジュリー・デルピーとイーサン・ホークのペッティング。そのペッティングが、息子からの電話を機に中断され口論が始まるのですが、途中までジュリー・デルピーのおっぱいが丸出しのままなのがセックスの途中の喧嘩というリアル感があってよかったです。

あと、服を脱ぐタイミングで互いがセックスに本腰をいれようとする瞬間が感じ取れるのですが、そのタイミングが２人でズレてるのも面白い。電話終わった直後パンティを脱ぐジュリー・デルピーと喧嘩をおさめようとジーパンを脱ぐイーサン・ホーク。そして、お互い別々のタイミングで服を着直していくのも面白かったです。

「ビフォア サンライズ」と「ビフォア サンセット」では、映画の中の時間しか２人は一緒に過ごしてなかったのですが、「ビフォア ミッドナイト」では９年間一緒に過ごした後の２人なので、「コレを言われたら嫌だな～」っていうポイントでお互いを責めていくのもえげつなかった。「そんなこと言ってないだろ!?」っていうことで互いの揚げ足取りをするところとか、別に勝ち負けじゃないのに「勝ったつもり？」と聞くとことか痴話喧嘩あるあるのオンパレード。しまいにゃ言わなくていい浮気を暴露までしちゃって、流石に２人はもう終わりかとも思いましたが、、、最後にイーサン・ホークが心からの誠意とユーモアで相手を笑わそうとして仲直りをするという結末もよかったです。この映画を見て、恋愛を長続きさせるスキルが身についた気になりました。謝る時は誠意とユーモアをもって！

ドラッグ・ウォー 毒戦（106分）

監督：ジョニー・トー

原題：毒戦 Drug War

大切なことなので＜逆にして＞２回言います

ジョニートー監督作品はここ最近の「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」「MAD探偵 7人の容疑者」「奪命金」は見てるのですが、この「ドラッグ・ウォー」を見て「やっぱりジョニートー監督の銃撃シーンは、まちがいない！」と確信しました。今回は、銃撃シーン２回きりなのですが、どっちもものすごくよかったです。

クライマックスの幼稚園前の銃撃シーンも面白かったですが、個人的には聾唖の兄弟の銃撃シーンのほうが好きでした。TVを見てくつろぐ兄貴とトイレで用を足す弟、その生活感あふれる場面から警察に襲撃されての銃撃シーン。２人とも聾唖であるため、襲撃に気が付くのが遅く、特に弟は防弾チョッキに当たった弾痕を見て気が付く。気が付くのが遅いしコレは即死だろうなと思いきや、家に隠し持ったマシンガンを身じろぎもせずパジャマ姿で警察にぶっ放すクールさ。「先生には世話になったから！」と大量の紙幣を燃やす兄弟の姿はキュートだったし、あの２人の兄弟には最後まで生き残ってほしかったなぁ。

主人公役のルイス・クーが常に半泣き顔なのでこいつには何か裏があるのかなと思いきや、最初から最後まで「自分だけは生き残りたい」というものすごくシンプルな動機しかなかったのもよかったです。麻薬捜査官のスン・ホンレイが敏腕すぎて、ラスト彼が死んでも全然悲しい気持ちにならなかったのもなんか新鮮でした。

あと、７人の黒幕がドラッグ売買の儲け話に乗るか乗らないかの相談をするシーンでは、声を出して笑ってしまいました。７人の中のブレーンとされているファットが儲け話に乗るべきか乗らないべきかの意見を聞かれ、「ハイリスク、ハイリターン」と返答。それに続けて何か重要なことを言うのかと思いきや。。。「ハイリターン、ハイリスク」と同じ事を逆にして２回言ってのける。しかも、なぜかそれに納得してしまう他の６人。「なんやソレ！」と笑ってしまいまいた。でも、大切なことを＜逆にして＞２回言うのは真似してみたくなりました。「ごはん、おかわり！」「おかわり、ごはん！」とか。

大脱出（116分）

監督：ミカエル・ハフストローム

原題：Escape Plan

シュワルツェネッガー流 口説き術

予告編も見ず、スタローンとシュワちゃんのどアップポスターをぼんやり眺めたくらいでポスター下のオブジェも見落としてたので、ネタバレに気付かず楽しむことが出来ました。

この映画、なんといってもシュワちゃんがスタローンをすっかり信用させてしまう序盤の口説き展開が魅力的でした。「お前、なにかして欲しいことないか」と朴訥に聞くシュワちゃん。それに、はじめはNOサインを出しながらも、2度聞くと必ず何かを欲求するスタローン。やっぱね、オンナもオトコもしつこく相手の願いを聞き、身体を張って叶えてあげるとその人のこと信じちゃうんですよね。信頼関係が出来た中盤からは、シュワちゃんとスタローンがいつも2人で仲良く作戦を練ってて、その雰囲気が中高生男子のお弁当の時間みたいな雰囲気でほほえましかったです。

しかし、この監獄、ルックはハードなのに、ソフトはけっこうやわやわでしたね。周りから丸見えのガラス張りの個室を見た時は超監視牢かと思ったけど、バビロンでは盗聴とかもなくわりと自由に談笑していられたし。船の上の監獄というルックもハードだったけど、優しいお医者さんがメール代行して海の向こうからヘリ呼んでくれたし。

ただ、やっぱり見かけのハードさって大切だなって思ったのは、スタローンがセキュリティコンサルタント（＝脱獄のプロ）になった経緯が超複雑なのになんか納得してしまったところ。「昔、検察だった」→「有罪にした犯罪者に復讐を誓われた」→「そいつが脱獄して、妻子を殺した」→「自らがさまざまな刑務所から脱獄して、刑務所の弱点補完に役立てる」って、この動機から行きつく行動って「その犯罪者コロス！」とかもっとシンプルでいいと思うんだけど。でも、なんか納得してしまうのはスタローンというルックのハードさゆえ「お前ならそうだろうな」と思わせてしまうからでしょう。そして、ただのコンサルタントが終盤に人を殺しまくるのも「スタローン、お前ならそうだろうな」と違和感なく見てしまいました。