ロボコップ（117分）

監督：ジョゼ・パジーリャ

原題：RoboCop

ああいう絵が飾ってある会社を信用してはいけない

元祖「ロボコップ」はテレビ放送を子供のころ見たおぼえがありますが、「瀕死の警官が改造されてロボット警官になる」というやんわりとしたストーリーしか覚えていません。ただ、ものすごく面白い映画だった記憶があります。オリジナルをあんまり覚えていないのですが、今回の新作「ロボコップ」はよくもわるくも普通の映画でした。ストレスなく見ていられるのですが、「あのロボコップの新作！」という看板の期待値に遠くおよんでいないように感じました。

鑑賞後ふりかえると、主要登場人物のキャラクターが薄くて「あいつ、よかったな！」ってのがキャスター役のサミュエルLジャクソンくらいしか思いあたらなくて残念でした。また、場面場面で登場人物の意思決定基準がズレているような気がし、感情移入がしずらかった。

科学的に考えるとありえないロボコップのプログラムを乗り越えるくだりも、わりとあっさり「そーゆーこともあるのねぇ」という描写で「その問題を乗り越えた意味の大きさ」が把握しずらかったです。

総合的な映画の出来が普通といっても、すごく好きなところもありました。

まず、オープニングがかっこいい。オープニングMGMのライオンのロゴをバックに、サミュエルLジャクソンの唇をふるわす音が聞こえきて、そのまま彼がキャスターを務める報道番組が始まる。「なにか面白いことがはじまる！」という期待感が高まるすごい良いオープニングでした。

また、これはとても重要なことだと思うのですが、ロボコップのルックがとてもかっこよかった。研究所の中でプラグみたいなのにつながれてる姿も、バイクでデトロイトをかっとばす姿も見た目がかっこいい。中国の工場・田んぼを疾走するロボコップもよかったです。赤く光るヘッドのライン、好きです。そのクールな見た目に、もどかしさを感じる「うぃーん、うぃーん」という動作音が組み合わさるのも楽しかった。
あと、オムニコープ社に飾られている意味のわからない現代美術絵が「この会社の胡散臭さ」をよくあらわしててよかった。会議室にあんな絵を飾ってる会社はダメだ！

それでも夜は明ける（134分）

監督：スティーブ・マックイーン

原題：12 Years a Slave

生きるため繰り返す、見て見ぬふり

スティーブ・マックイーン監督は前作「SHAME」から2作目の鑑賞でした。

原題が“12 Years a Slave”だと知っていたし、劇場予告も見ていたので「奴隷生活を描いた映画なんだろうな」と重いテーマでありながら自分自身とは遠い話だととらえていました。しかし、実際は映画で描かれている出来事は「自分にはふりかかったことのない遠いこと」でありながら、場面場面の登場人物たちの心情は身に覚えのあるものだと感じました。 

特に身に覚えのある感情を感じたのは、主人公：ソロモン・ノーサップが初めに奴隷として仕えたフォード家の大工に逆らったことによりうけたリンチのエピソード。首を木にくくられ、あわや死ぬ寸前だったところを監督官が大工たちを追い払いソロモンは命を取り留めます。しかし、ソロモンはギリギリ足がつくところでそのまま木に首をくくられたまま放置され、周りにいる白人の使用人も黒人の奴隷もソロモンを見て見ぬふりして「自分の仕事」をします。引きの絵で長尺で撮られるこのシーンに、自分のサラリーマン生活を重ねてみてしました。人事異動や解雇も、自分にふりかからなければ「自分の仕事」をするだけ。「我関せず」が、その場では一番生きやすい。奴隷もサラリーマンも、生きるためにする選択はとても似ていると感じました。 

今回の映画「それでも夜は明ける」で、製作者に名を連ね出資に大きく協力したブラッド・ピットが超好感度のあがる役を演じたことに、ついつい「おい、お前！ズルイ！」って思ってしまいました。

同じく黒人奴隷を描いた映画「ジャンゴ」で超下衆野郎を演じたディカプリオが、今年また「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（こちらも下衆野郎を好演）でオスカーを逃したことも思い浮かび、「それでも、下衆野郎（を演じる）ディカプリオが好きだ！」とディカプリオ愛が映画終盤に突如盛り上がりました。レオ様、らぶ。

ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅（115分）

監督：アレクサンダー・ペイン

原題：Nebraska

親孝行はつらいよ、でもやるんだよ。

映画内での「100万ドル当選しました！」という懸賞詐欺の手紙を信じてなにがなんでもワシントンに行こうとする父と「父ちゃんの気がすむなら・・・」と経営するオーディオショップを休んで父に付き添う息子の姿に、最近の自分と母親がかぶってしまいました。
というのも、私つい2週間前に会社からもらったリフレッシュ休暇を利用し「この機会に親孝行でも」と母とスペイン旅行に行ったのです。いや～、親孝行とはいいつつ、海外に浮かれまくる母が手にあまり、めちゃくちゃイライラしてしまいました。
ガウディ建築：カサ・ミラ邸内で「日本人いませんか～！」と突然呼びかけたり、他の日本人観光客も休憩しているお土産店のソファへ「よっこい庄一！」の掛け声とともに腰掛けて失笑を買ったり、外国人ガイドの日本語の訛りを本人の前で真似して笑いをとろうとしたりと、天真爛漫（?）な母。そんなお母さんを「恥ずかしい」と思う自分の心の狭さも嫌気がさし、親孝行の難しさを知りました。

しかし、この映画を見たら、程度の違いはあれど、どこの家族も老いた親が手にあまるのは同じなんだなと安心しました。映画の中で見られる「私の話聞いてた？」というやりとりの繰り返し、「入れ歯」など妙な忘れ物をする親に感じる老い、「やれない」ことを「やれる」と言い張る親の意地、身に覚えのあることばかりでした。
そして、“Prize Winner”の帽子をかぶり「トラック」と「空気圧縮機」を手に入れたブルース・ダーンのなんともいえない喜びの表情を見たら、手にあまるとはいえ親を喜ばせようとその願いを叶えようとすることは悪いことじゃないんだなと思いました。母が望むのであれば、私も母に“Prize Winner”の帽子をかぶせて故郷をドライブさせてあげよう。次の旅行があれば、そういう寛容さを持って母を見守れますように。

エージェント：ライアン（106分）

 

監督：ケネス・ブラナー

原題：Jack Ryan: Shadow Recruit

ディナーは割り勘で

予告編を見て新たな捜査官モノかと思っていたのですが、鑑賞後映画の情報を見て過去にもエージェント：ライアンシリーズがあったことを知りました。過去作タイトルのうち「レッドオクトーバーを追え！」は見たことあるような気がしますが、潜水艦を追いかけるということ以外何も記憶にありません。この「エージェント・ライアン」は凄腕捜査官誕生前日談だったのでシリーズの知識がなくても見易かったですが、残念ながら映画全般あまり惹きつけられる場面がありませんでした。

あまりノレなかったのは、大きく３つ理由からかと思います。

まず、１つ目はライアンが海軍＆CIAに所属することになる動機。「強い愛国心」がその動機になるのかと思うのですが、映画の彼はそんな愛国心の強い人間に見えなかったです。留学先ロンドンにて９１１事件のニュース映像を見るシーンだけでは、そこまで「強い愛国心」を持っていると思い図ることが出来ませんでした。

２つ目は、ロシア側の攻防のさじ加減のバランスが悪さ。監査しにきたライアンをホテルまで案内したボディガードが殺そうとしていたくせに、翌日にはライアンを会社に招きいれていたし。ナイフ一突きで邪魔者を躊躇なく殺してきたチェレバンの息子が、バイクで追いかけてきたライアンにとどめをさそうとしなかったのも、肝心な時に爪が甘すぎると思いました。

そして、３つ目。これがなによりも大きい理由なのですが、ヒロイン役キーラ・ナイトレイになんだかイライラしてしまったこと。ロシアまで追し掛けきてホテルでライアンを詰問するとことか、私ならグーで殴ってしまいかねない憎憎しさでした。「危険なメソッド」のような精神を病んだヒロイン役はキーラ・ナイトレイにとても合うと思うのですが、この作品では「ライアン・・・なんで、こいつに恋をした」と疑問に感じてしまいました。このキャストで続編が作られたとしても、クリス・バインとキーラ・ナイトレイのカップリングはもう見たくないなぁ。

2014年2月に見たいくつかの映画

今月はブログに感想書いた映画2本、プラス4本。合計6本鑑賞しました。





















オンリー・ゴッド（90分）

カラオケの神様、今日もありがとう

監督：ニコラス・ウィンディング・レフン
原題：Only God Forgives

ある精肉店のはなし（108分）

一皮むけば、やっぱり美味しそう

監督：纐纈あや

なんちゃって家族（109分）

童貞、それは家族の中心

監督：ローソン・マーシャル・サーバー
原題：We're the Millers

スノーピアサー（125分）

これから勝手にシロクマ

監督：ポン・ジュノ
原題：Snowpiercer

ウルフ・オブ・ウォールストリート（179分）

監督：マーティン・スコセッシ

原題：The Wolf of Wall Street

マコノヒーの「鼓動の秘密」

約3時間の上映時間にウルフ・オブ・尿意ストリートしないかと心配でしたが、アドレナリンがあがりまくった登場人物たちを見ていたら時間が早く感じられトイレも我慢出来ました。映画を見終わった後、無性にジャンキーなモノが食べたくなり、すぐさまセブンイレブンでビールとチキンを買って店先で食べ、その後マクドナルドでハンバーガーとポテトとコーラを食べました。なんだか、いつもよりファッキン美味しく感じました。 

映画のど頭でありながらも、映画の要点が詰まったディカプリオとマコノヒーのランチシーンは、映画が終わった後も何度も思い返してしまう名シーンでした。2人がじっくりしゃべるのはこの数分のシーンだけなのに、この数分の中にディカプリオが映画の中で実践したことの全てが詰まっている！

昼から酒を飲み、ドラッグを吸い、胸を叩き、歌を歌うマコノヒーにあっけにとられながらも、彼に一生懸命あわせようとするディカプリオ。そんなウブっこだった彼が、その後その教えをマコノヒー以上に体言し成功をおさめていくのが感慨深かかったです。映画の序盤にしかでてこないけど、マコノヒーは間違いなくディカプリオの師匠でした。 

セックスしたり、ドラッグ吸ったり、丸刈りにしたり、鼓笛隊が来たり、小人投げたりとよもや会社とは思えぬアドレナリンあふれるシーンがたくさんありましたが、中でもアドレナリンを感じたのが朝礼シーンでした。特に、ディカプリオが表舞台からの退陣を表明した時に、女性社員への給料前貸しにその希望以上の小切手を切ったというお涙エピソードから、「辞めるのヤメタ！」と退陣撤回するのは感情の振り幅があってクラクラきました。あんなとこで働いていたらまともじゃいられないし、まともじゃあんなとこで働けないネ。（でも、一度くらいはあんな風にアドレナリンだして働いてみたい）

小さいおうち（136分）

監督：山田洋次

トンカツ揚げて、カレ（甥）を待つ

日曜朝イチの回で見てきました。鑑賞1時間半前にチケットをネット予約した時は、サイト上空席ばかりだったのですが、行ってみたらほぼ満席でビックリ。その客層は高齢者の方がほとんどでした。高齢者の方々は、今でもやはり窓口購入が多いのかなと感じました。

この映画、とにかく松たか子がハマッてましたね。着物姿・洋服姿、どちらも上品さと色っぽさがありました。語りかける姿にも自分だけにうちとける部分を見せるような、独特の親しみやすさも感じたし。劇中、中嶋朋子が「とにかく、みんなあの人のこと好きになっちゃうのよ」と松たか子を評していましたが、姉役の室井滋をのぞいて男も女もみんな彼女を好きになっちゃうのが、彼女の姿自体でよく伝わってきました。タキ役：黒木華も、派手さがないものの素朴さと清潔感がある顔出ちで女中役がピッタリでした。 

鑑賞中、何度か泣いてしまったのですが、もっとも涙がこぼれたのは、タキの自叙伝が終わる倍賞千恵子独白の部分で、突然「えーん、えーーん」と泣くシーン。自叙伝を読みあげているのは、ただのナレーションだと思ってきいていたので、ふいをつかれて涙腺が崩れてしまいました。

その後、慰める又甥：妻夫木聡に対して言う「私、長生きし過ぎたの」という言葉の意図するところが鑑賞中はよく理解出来ず、映画鑑賞後しばらく考えていました。想像するに、タキばあさんは戦争後、板倉正治に会えていたのではないでしょうか。その証拠に、彼女の家には「小さいおうち」の絵が飾られていた。しかし、時子さんの手紙を板倉に渡さなかったことを悔いたゆえ、板倉正治への好意を隠して接し、手紙の事実を明かさないまま板倉を見送ることになる。もしくは、板倉には会わぬまま、彼の絵だけを購入していたのかもしれません。そして、自分のために書き始めた自叙伝にも手紙の真実は偽ったままにした。そう考えると、自分がした決断に対して、その後喪につくように独身をつらぬいて生きてきたタキばあさんの、映画に描かれていない部分の人生も思い浮かんできました。

しかし、時子の息子：恭一の「君の罪はとっくに許されてるんだよ」という台詞に涙する又甥：妻夫木聡、かわいかったなぁ。劇中のタキさんよろしく、私も独身をつらぬいていますが、甥や又甥たちがあれくらいかわいければ老後も楽しく過ごせそうな気がします。かわいい甥が遊びに来てくれるように、トンカツを美味しく揚げる練習でもしようかな。。。