ジュラシック・ワールド

死ぬ気で行きたいテーマパーク

監督:コリン・トレボロウ
原題:Jurassic World
上映時間:125分
パンフレット：720円（★★★★☆：シリーズ作の説明とか恐竜の説明とかいろいろ分かりやすい）

ジュラシックシリーズは、１作目「ジュラシック・パーク」はリアルタイムで見ていましたが、後の２作品は未見でした。ちょうど最近huluの２週間お試しキャンペーンに登録して同シリーズ過去作が全配信されていたので、最新作の予習に動画鑑賞しました。が、途中で飽きてきてしまって１時間みたところで早送りしてエンディングまでとばしてしまいました。で、３作目はネットでネタバレ情報を読むという適当な予習をして、最新作に臨みました。つーか、予習に関していえば、多分２作目と３作目見るより、１作目をもう１回見るほうが有効でしたね。最新作はそこかしこに１作目オマージュがあったので、１作目の記憶が強いほうがより楽しめそうでした。

で、最新作「ジュラシック・ワールド」ですが、これ単体でもめっちゃ楽しかったです！「ジュラシック・ワールド」のテーマパークの実在感が素晴らしくて、”何人も殺される事故が起きる”という映画のストーリーを知っている今でも「あー、あそこのテーマパークどこにあるんだろう？行きたいなぁ！」と思ってしまいます。草食恐竜に乗るふれあいコーナーのほのぼの感、海洋恐竜のクジラ丸呑みショーのスリル、円形ポットの乗り物の解説動画のつまらなさと、あそこが何年も実在しているということを信じさせられました。私は恐竜が特別好きというわけでもないけど、今回の運営のごたごたが片付いたら、ジュラシック・ワールド是非行きたいと思いました。

あと、今回のボスキャラ、遺伝子ハイブリット恐竜トインドミナス・レックスの開発経緯が面白かった。経営者「なんで、体温感知されない？」博士「イカ、いれておきました！（ドヤ顔）」、経営者「なんで、擬態するんだ？」「カエル、いれておきました！（ドヤ顔）」って、この会話の噛み合わない感じがコントっぽくって、ずっと見ていられる面白さがありました。インドミナス・レックス、なんでもかんでもまぜられてて「お前は、闇鍋か！」ってつっこみたくなりました。

あと、ジュラシック・ワールドの経営上層部、彼らがはりきりすぎるとあっさり死ぬところも愉快でした。「ボス自ら、ヘリを運転するぜ！」ってはりきったら５分後には墜落死、「恐竜は生きる兵器や！」ってはりきったらその恐竜にパックリ死と、偉い人がはりきりすぎると分速で死が舞い込んでくるお約束。そーゆーのキライじゃないぜ！

野火

その光は、絶望

上映時間:87分

監督：塚本晋也

パンフレット：購入し忘れ。

お盆休みの暇な日がちょうどレディースデーだったので、お盆に見るのにぴったりだと思って見にいきました。同じような思いだった方が多かったのか、映画館は立ち見が出る盛況っぷりで開演前にチケット売り切れになっていました。その時期にあった映画を見てより深く物事への思いを馳せるのはとてもいい過ごし方だと思っているので、同じような人がたくさんいてうれしかったです。（ちなみに、隣に席の人が偶然にも知り合いでした）

戦場では「ただ生きる」ことがどれほど難しいのか、そして「ただ生きる」ために味方同士であっても食料の奪い合いやひいては人間を食べるという通常は考えられない非人道行為をしてしまうということがあらためて実感を持って感じられる映画でした。

特に印象に残っているのは、偶然あった伍長とともに行動するようになった主人公：田村一等兵が暗くなるのを待って峠を超えるシーン。夜になって峠越えしている最中に敵によりライトに照らしだされ、一隊ほぼ皆殺しになってしまう。その照らし出されたライトの明るさに、死という絶望を感じさせられました。
あと、この日特に眠かったわけでもなかったんですが、なぜか鑑賞中うとうとしてしまいました。夜のシーンや暗い画面が多かったせいでしょうか。俳優さんも、顔を黒く塗っていたし...ハードな場面も多かったのに、集中力を欠いてしまったことが悔やまれます。

インサイド・ヘッド

どの感情も、なかったら困る

監督：ピート・ドクター/ロニー・デル・カルメン

原題：Inside Out

上映時間：94分

パンフレット：720円（★★☆☆☆：ピクサー作品年表に世界興収も併記してあって便利。ナンバー１は、「トイ・ストーリー３」の１０．６億ドル）

2009年の「カールじいさんの空飛ぶ家」以降は、ピクサー製作作品は抜けなく全部劇場鑑賞しているのですが、今回はピクサー長編アニメーション２０周年記念だけあって完成度が高いというか非のつけどころがない作品でした。非のつけどころがなさすぎて、逆にちょっとキュートじゃないよね・・・っていうことが非かなっていう感じ。「カーズ２」「メリダとおそろしの森」「モンスターズ・ユニバーシティ」と直近３作のピクサー作品は水準は高いものの完璧っていう感じではなかったんですが、これは「トイ・ストーリー３」ぶりひさびさにきたピクサーの完璧作品だと思います。ただ「カールじいさんの空飛ぶ家」や「トイ・ストーリー３」にはあった訳ありの悪役がいない分、この２作品に比べると「悪役側にも一理あるんだけどねぇ」っていう振り幅が減っていて映画としての魅力がかけている気はします。

「インサイド・ヘッド」、頭の中でヨロコビ・ムカムカ・イカリ・ビビリ・カナシミという感情の素が人格を持っていて彼らが協議した上で宿主の成長を見守るっていうのが見てて楽しかったし、映画が終わったあとも自分の心の中で起こっていることを映画の映像に置き換えて考えることが出来て、子供の心身の健康に役立ちそうな映画だなぁって思いました。学校の教材にしたいくらい。他にも、特別な思い出で性格の島が出来て宿主の性格を決めるとか、記憶が失われる仕組みとか、夢製作の裏側とか、こわい物の取り扱いとか、心でおこっていることがビジュアルとして分かりやすかった。アルツハイマーの人の心の中ではどういうことが起きているのかとかも見たいな～。この映画のイメージで置き換えれたら、前向きな意味合いでアルツハイマーについて考えることが出来そう。あと、私はとても面倒くさがり屋なので、ナマケっていう感情も作ってほしかったな。単純に自分のために見たかった。

作品そのものの質とは関係ないけど、ドリカムが歌うオープニングの日本版オリジナルテーマソング「愛しのライリー」をバックに映しだされる一般人が本当にきつかったですね。なにかのキャンペーンか公募をしたんだろうけど、映画館のスクリーンで一般人の技術で撮影した一般人の姿をうつしちゃダメ、ほんと。「なぜこの企画を通した？」「なぜキミたちの姿がうつってる？」と見知らぬ誰かへの嫌悪感で、ちょっとムカムカがとまんないやつでした。そのムカムカをおさめるのに、今回はディズニーやピクサーお約束の本編とは関係ない短編アニメーションが本当にありがたかった！「南の島のラブソング」はそんなに面白くなかったけど、あれのおかげで少し心を落ち着け集中力をとりもどして「インサイド・ヘッド」本編に臨むことが出来ました。（あ、これ、もしかして、「短い時間に様々な、心の動きを感じ取って！」というメッセージだったのかな）

進撃の巨人 ATTACK ON TITAN

できれば、１本にまとめてほしい

監督：樋口真嗣
上映時間：98分
パンフレット：720円（★★★☆☆キャストや製作のインタビューが多く掲載。VFXの撮影について書いてあったりもします。）

「進撃の巨人」については、原作を家族が借りてきた貸本で一応ひととおり読んでいて、いちおうあらすじはおさえています。が、アニメ版や他の劇場版まではみていません。そのくらいのテンションで、今回の実写版映画見てきました。もともと原作のほうも、複数の人間が巨人になりはじめたところから、巨人の魅力が目減りしたように感じ、話が複雑になってきてバラ読む貸本ではストーリーを理解しきれず、興味がなくなってきていました。なので、まあ映画もある意味気楽な感じで鑑賞しました。所感としては、「想像よりもよく出来ていたし、作り手のがんばりを感じて好感はもてた。けど、別に面白くない。」という感じ。

序盤のタイミングで「これはビックリさせてくれる映画化ではないんだな」と思わされたのは、超大型巨人がはじめて登場するシーン。パンフレットを見るとこのシーンは特撮で丁寧に撮られてるみたいなんですけど、その登場に絵での衝撃を感じませんでした。アメコミ映画とかホビットとかそういうの見てたら、いまさらそんなに驚けないのかも。壊された壁の穴からはいってくるその他の巨人の無気力そうにわらわらしてる感じのほうが不気味でゾッとしました。この流れでのモンゼンの市場の混乱っぷりは、大勢の人間を使ってパニックが伝わってきて迫力ありました。中盤以降の注目ポイント、立体機動装置の実写でのフォルムもそれなりの大きさと重量感があってよくできてるなぁと感じたんですけど、それを使った戦闘シーンは、なにしているのか把握しずらくてあんまり楽しくなかったです。

原作にはないエピソードや人物は、自分的には好感を持ってみました。外壁再建団のなかのカップルがちちくりあうシーンや人妻がエレンに色仕掛けをするシーンは、映画的お約束がおさえてあって理解しやすく楽しかった。シキシマとミカサがひとつのリンゴをわけて食べあうシーンとかも「（原作にはないシーンなのに）漫画みたい！」とちょっとクスリとしながら楽しめました。勇気がいるであろう原作からの大幅改変は、原作ファンにとってはムカつくものでしょうが映画にとっては必要だったのかなと感じています。私が一番うーんと思ったのは、前編98分なら2時間半くらいで1本にまとめてほしかったなということ。パンフレットで樋口監督が観客へのメッセージとして、「二部作にしたことで、一つ原作と同じものを手に入れることができたと思うんです。それは連載漫画と同じく”次はどうなる”と、観客をワクワクさせる”引き”作れることです。いろんな意味で今回の最後に観ていただいた予告篇を裏切る形になっていますから、ワクワクしながら続きを待ってほしいですね。」と語っているのですが、私は全然ワクワクできてなく、どっちかというとヤキモキしています。別に後篇を見るほどの前篇楽しめてないけど、やっぱりちょっとだけ続きが気になっちゃって無駄に悩みが増えてしまいました。（多分、後篇はムービーウォッチメンで当たらなければみない気がする）

バケモノの子

監督:細田守
上映時間:119分
パンフレット：720円★★★☆☆（いろいろなスタッフや声優インタビューがたくさん載ってます）

９才のボクが、大人になるまで。

細田守監督作品、前作の「おおかみこどもの雨と雪」がすごい苦手な記憶があったので、今回の「バケモノの子」も自分にはあわなそうだなと思ってました。で、見てみたら、案の定あわなくてちょっとかなしかったです。「時をかける少女」はあんなに好きだったのになぁ。（めったに映画のＤＶＤを買わないのですが、「時をかける少女」のＤＶＤは買って持っています）

パンフレットのプロデューサー斎藤優一郎さんへのインタビューで、「細田監督は、アニメーション映画は常に理想を描くべきだという映画哲学を持っている人です」と記載されているのですが、これを読んで細田守監督作品の自分へのあわなさがなんか納得できました。細田守が描く理想に対する強いメッセージを映画の中に感じて、すごい説教臭く感じてしまうんです。あと、作画の美しさとリアリティがあるだけに、そのメッセージに拒否感を感じる自分自身にも嫌悪感を感じ、鑑賞中めっちゃイライラしてしまう。「時をかける少女」は原作ありきだったから、そんなに気になんなかっただけなのかも。生きるとは、父性とは、強さとは、自分とは、、、そういうことも大切だけどそういうのは密やかに込めて、もっと作り出した世界で圧倒させてほしかったな。

前作の「おおかみこどもの雨と雪」でも東京の国立という本当に存在する街が、美しい作画でリアリティを持って再現されたに興奮しましたが、今回も渋谷が実写以上のリアリティで映し出されていて見てて楽しかったです。その渋谷の中で、おこなわれるアクションシーンが見れただけでも得した気分です。細田守作品で何よりも楽しみにしているのは、実在する街を作画で楽しめることかもしれません。次は大阪とかが見たいかな。

ターミネーター：新起動 ジェニシス

アンチエイジングなしで、アイルビーバック

監督：アラン・テイラー
原題：Terminator Genisys

上映時間：126分
パンフレット：売り切れでした

シュワちゃんがスクリーンに本格復帰した主演作品「ラストスタンド」「大脱出」「サボタージュ」とどれも私が好きな作品ばかりなので、今回のおひさしぶりの「ターミネーター」も期待してたんですが、これは過去作の良かったところまで消しにかかってくる駄目なシリーズ最新作でした。最近だと「96時間　レクイエム」とか「ダイ・ハード　ラスト・デイ」とかもそうなんですが、シリーズ全体の評価を下げる最新作ってなんで撮られちゃうんでしょうね。この手の作品は、見込み客がいるという誘惑に勝てないから作られてしまうのだと思うけど、辻褄合わせと新しいことを取り入れることのバランスがうまくとれてないから失敗しちゃうんだろうなぁ。その点、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」とか「 猿の惑星：創世記（ジェネシス）」は、まじで最高。過去作を再び見たくなる最新作って、本当にすごい。ひさしぶりの続編という禁断の果実をかじる以上は、それ相当の覚悟が求められるなと思いました。（とはいえ、私もターミネーターシリーズはシュワちゃんが出演していた１作目と２作目見ていないので、シリーズ通しで見てる方にとってはまた違う味わいがあるのかもしれません）

いろいろこの最新作のターミネーターには駄目なところがあるんですが、１作目の舞台となる１９８４年にすでに保護者としてシュワおじさんターミネーターがいて、１作目に未来から送り込まれてくる最初の脅威となるターミネーターを速攻で殺したり、はじめから救世主として描かれていたサラの息子　ジョン・コナーがスカイネットの手により敵側にまわってしまったりと、シリーズの面白さの大元になる設定がたいした仕掛けなく新しい話を作るためだけに塗り替えられてしまっている印象があり、本当残念でした。こんだけ過去のシリーズを壊してしまって、この先まだまだ続けるつもりなのかな。

この作品の中で唯一いいなあと思えるこじつけは、シュワちゃん扮するT-800が経年変化とともに加齢するという謎設定。ロボットの機能的には「そんな設定いらんがな！」と思えますが、年取った今のシュワルツェネッガーでのターミネーターが見たいという観客目線に寄り添っていてよかったです。話はつまんなかったけど、年取ったターミネーターは見ててほっこりする楽しさがありました。

アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン

ベッドの中でも弓ははずさない（ホークアイ／子持ち）

監督：ジョス・ウェドン

原題：Avengers: Age of Ultron
上映時間：141分

パンフレット：820円★★★★☆（いままでのシリーズが時系列にすべて紹介されててかなり理解に助かりました。スタッフ・キャストインタビューも充実してます）

前作「アベンジャーズ」は鑑賞していたんですが、その後続いているマーベルシリーズは歯抜け鑑賞で「マイティ・ソー／ダーク・ワールド」「キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー」は未鑑賞、「アイアンマン３」「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」は鑑賞してました。つーか、パンフレット読んで気が付いたんですが「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」ってこのシリーズの１部なんですね。今後インフィニティ・ストーンをキーに話が関連づいていくであろうことを思うと、楽しみというよりちょっと面倒臭かったりします。「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」はあんまり予備知識なく見れるところが気楽だったんですが、だんだん作品の世界がまじりあっていくのかな。作品を超えての広がりがちょっと面倒臭いくらいにしかマーベルシリーズに興味が持ててなかったりします。

前作の「アベンジャーズ」はなんやかんやいって、悪者役ロキのバカ弟っぷりが魅力的で「発端は兄弟げんかかよ！」つーのが面白かったんですが、今回のウルトロンは「AIの暴走っていまさら？」って感じでした。トニー・スタークがスカーレット・ウィッチに見せられた恐れのビジョンが発端でウルトロンは産み出されたっていうところが新しさがあるところかもしれませんが、「トニーから産まれたからこそ」と感じる所作がウルトロンにそんなに感じられませんでした。双子のマキシモフは悪役としてそこそこ魅力的だったけど途中でアベンジャーズ側に転向しちゃうし、個人的には悪役側に求心力を感じませんでした。やっぱ、魅力的な悪役って映画の中で、大切なんだなぁ。

今回の「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」では、ハルクとブラック・ウィドウの恋のさやあて的なエピソードがあるんですが、前作を見ててっきりブラック・ウィドウはホークアイといい仲だと思ってたからビックリしました。つーか、ホークアイが妻子持ちでビックリ！！奥さんが年相応にふけた普通の感じだったし！子供２人もいるし！３人目も仕掛かり中だし！パンフレットの監督インタビューに「ホークアイの暗さは、実は彼が普通の男だから」って書いてあったのですが、たしかに神様や緑の怪物や兵器人間がいるスーパーヒーロー集団にいることになった普通のおっさんだと思うと、ホークアイが気の毒なようなかっこいいような気になってきます。

あと、ブラック・ウィドウの過去がちょっと語られるんですが幼少時訓練学校の卒業の儀式として「不妊手術」を受けさせられるというエピソードに「ひっ！」となったと同時に「もっとそのエピソードにフォーカスして！」って思った。そんなダークなエピソードをきかされても、ブラック・ウィドウをうけとめること、自分がうけとめられることを拒否して逃げるハルクを見て、「ダメな男だなぁ～と思ったりもっとダメな男として開き直れよ」って思ったりしました。